Seth Chwast

Christophe Pillault (1982-)

Christophe comenzó a pintar en 1993. Apenas habla, se expresa con sus dibujos... pinta con dedos y manos, en acrílico sobre papel.

Más obras...

Rex Lewis-Clark

Jonathan Lerman (1987-)

Matt Savage (1992-)

Cargado por raulespert. -

La ciudad de Gilles Tréhin

Tréhin nació en 1972. Ha estado dibujando Urville desde los 12 años. Gilles tiene síndrome de Asperger. Su capacidad de concentración es enorme. Su memoria portentosa. De la concepción espacial, inagotable imaginación y conocimientos arquitectónicos… ya nos hablan sus diseños.

Urville tiene 11.820.257 habitantes. La mayor ciudad de Francia y de Europa.

"He estado pintando desde los 5 años y siempre he sido un apasionado de las ciudades y los aeroplanos. En 1984 empecé a interesarme en el diseño de una ciudad imaginaria. La llame Urville. El nombre vino, de entre otras influencias, de Dumont d'Urville; el científico francés con base en los territorios franceses de la Antártida. Pero también del latin urbs, urbis, un pueblo, que en un principio fue tan solo una coincidencia.

Desde entonces he estado pintando diferentes vistas de la ciudad y compilando para mi una descripción histórica, geográfica, cultural y económica. La imaginaba como si fuera real. En Mayo del año 2000, Chantal, mi madre, me sugirió que escribiera una descripción para cada uno de los dibujos que había realizado.

Este libro es una guía ilustrada a Urville..."
(Vista limitada del libro de Urville; http://books.google.com/books?id=xJgvOh0eKKkC&dq=urville&printsec=frontcover&source=bn&hl=es&ei=SQ72Sd6lAsONsAbj14DXAg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5#PPP1,M1)

Actualmente Gilles convive con su actual pareja; Catherine Mouet. Una artista autística.

Su primera palabra fue aeroplano.

Tony DeBlois (1974-)

Tony DeBlois es un savant autistico ciego con unas maravillosas facultades musicales. Toca más de una docena de instrumentos y es capaz de interpretar alrededor de 8000 canciones gracias a su portentosa memoria. Ha publicado dos discos y realiza giras internacionales. En 2005 su madre publico un libro narrando su historia.

Leslie Lemke is a memorable man (1952-)

Leslie Lemke nacio prematuramente en Milwaukee, Wisconsin, en 1952.

Tras el nacimiento se le diagnostico glaucoma, problemas en la retina y parálisis cerebral. Los médicos tuvieron que quitarle los ojos. Su madre lo dio en adopción y May Lemke, una enfermera de 52 años que ya había criado 5 hijos, lo adopto cuando tenía 6 meses de edad. Para alimentarlo, May tenía que empujar la comida por su garganta. Leslie no podía masticar. Fueron 7 años de constante esfuerzo y dedicación hasta que Leslie mostro un minimo de progreso. Durante este tiempo, no hacia ruido alguno, ni movimiento, ni mostraba ninguna emoción. Hasta los 12 años no era capaz de mantenerse en pie. Y hasta los 15 no aprendió a andar.

Leslia tenia atracion por la música y el ritmo. Tenía una memoria remarcable y a menudo repetía lo dicho, o entonaba canciones.

Cuando tenía 16 años; May encontró a Leslie frente al piano tocando el concierto número 1 de Tchaikovsky en mitad de la noche. Había escuchado la pieza recientemente en la televisión. Pronto Leslie comenzó a tocar todo tipo de música. Su madre adoptiva alentó su talento y desde 1980 Leslie ofrecio conciertos regularmente en Fond du Lac. Su figura comenzó a tomar repercusión, hasta el punto de convertirse en uno de los savants mas reconocidos del mundo. Realizo giras por los Estados unidos, Europa y Japón.

Su madre falleció en 1993. Hoy día Leslie vive con la hija de May; Mary. El caso de Leslie es prodigioso, su talento seria remarcable aun no siendo una persona con tantos hándicaps.

Videos de sus actuaciones; http://www.wisconsinmedicalsociety.org/savant_syndrome/savant_profiles/leslie_lemke

Thomas Fuller (1710-1790)

Thomas Fuller llego a América en el 1724. Había nacido en 1710 en algún lugar de África. Sus maravillosas facultades para el cálculo le convirtieron en una herramienta en mano de los abolicionistas que pretendían demonstrar que los negros no era mentalmente inferiores.

En 1788 le presentaron 3 preguntas.

Cuantos segundos hay en un año y medio? Fuller necesito dos segundos para responder correctamente; 47304000.

Cuantos segundos ha vivido un hombre que tiene 70 años, 17 dias y 12 horas de edad? En tan solo 90 segundos Fuller respondió; 2210500800. Uno de los presentes le interrumpió diciendo que se había equivocado, a lo que Fuller le dijo; “Masa, has olvidado el año bisiesto”.

La pregunta final fue; suponiendo que un granjero tiene 6 cerdos y cada cerdo tiene 6 cerditas el primer año, y todos se incrementan en la misma proporción durante 8 años, cuantos cerdos tendrá el granjero? En 10 minutos Fuller respondió; 34588806.

Fuller murió a los 80 años, esta es parte de la nota de prensa aparecida:

Columbian Centinial , 29 de Diciembre de 1790, No. 707, p.123, col.32, Boston, Massachusettes:

Ha muerto Negro Tom, el famoso Calculador Africano, a los 80 años de edad. Era propiedad de la señorita Elizabeth Cox de Alejandria. Tom era un hombre muy negro. Fue trasladado a este país con 14 años, y fue vendido como esclavo… este hombre era un prodigio. Aunque nunca pudo leer o escribir, había adquirido a la perfección el arte de la enumeración. Podía multiplicar a la séptima potencia, dar el número de meses, días, semanas, horas, minutos y segundos en cualquier periodo de tiempo que una persona mencionara. Teniendo en cuenta en sus cálculos cualquier año bisiesto. Podía dar el numero de yardas, pies o pulgadas en cualquier distancia; decir el diámetro de la órbita de la tierra, y en cualquiera de estos cálculos producía la respuesta correcta en menos tiempo que el 99% de los hombres lo harían con papel y boli…

Shyoichiro Yamamura – El artista insecto

Morishima y Brown comentan el caso de un artista savant con un atípico talento a la hora de dibujar animales en general y insectos en particular. Shyoichiro Yamamura sufrió una serie de graves enfermedades en su niñez, que resultaron en una discapacidad en el desarrollo y utilización de la palabra. No hizo uso de palabras como “Mama” hasta que tenía 14 años. Yamamura tenía dos intereses en la escuela - observar y capturar insectos para posteriormente dibujarlos. Excepto en este área, su memoria y la extensión de su atención eran sumamente pobres. Su coeficiente era de 48-53. A menudo abandonada la clase para capturar una mariposa que volaba entorno a la ventana. A los 11 años se le asigno una escuela de educación especial tras resultar fallidas sus experiencias en clases regulares. Fue aquí donde su profesor supo identificar y fomentar su talento.

Yamamura continuo siendo un niño aislado y retraído que raramente interactuaba con otros estudiantes. Pasaba horas y horas observando los insectos, los cuales le estaba permitido tener en un gran número dentro de la clase, en una jaula especialmente construida para ello. A los 19 años Yamamura aun era incapaz de hacerse la cama o llevar a cabo cualquier otra actividad cotidiana. Se realizo un esfuerzo deliberado para involucrarle en el trabajo activo y productivo de la granja, en vez de permitirle que pintar fuera su única actividad. Es interesante observar como con esta ampliación en su educación, sus habilidades para dibujar se desarrollaron aun más. Comenzó a utilizar nuevos métodos, incluyendo el pintar con los dedos, técnica en la cual llego a ser muy competente. Usaba sus uñas para pintar pequeñas porciones de sus criaturas. Reproduciendo los insectos hasta el más mínimo detalle sin hacer uso de un modelo y sin volver a mirar al insecto. Sus capacidades motoras también se vieron desarrolladas, a menudo cortaba elaborados insectos de no más de un centímetro, reproducidos prácticamente a tamaño real. Casi tan impresionante como su prodigiosa memoria para los insectos era su aparentemente inagotable atención en este tema en particular, mas allá del cual sus intereses era escasos o inexistentes.

Morishima y Brown usaron este caso para inspirar a los maestros de educación especial a la hora de identificar, nutrir, fomentar y enriquecer las capacidades existentes en las personas discapacitadas. Esperando que de la deficiencia deviniera una superioridad, aunque fuera en un solo campo de acción. No temían que se diera un retraso en el desarrollo general a cambio de este talento especial, ya que en este caso había ocurrido lo contrario.


No he conseguido ni una sola imagen de sus creaciones...

(La imagen es de Shuzo Takiguchi; Sphinx leaving the nest (1962))

Traducción de “Extraordinary People – Darrold A. Treffert”

Henriett Seth F.

Henriett Seth F. nació en Hungría en 1980. Ya era hora de traer una mujer a la isla. Sorprende toparse con un savant autístico que destaca en las letras (además de en el arte)

Podía hablar a los 9 meses, pero solo repetía aquello que oía (ecolalia). Tenía además un comportamiento ritualista, abriendo y cerrando puertas. Tan solo comía pudin y bebía cacao. Dormía poco y era incansable.

En 1985 Henriett tenia immunotrombocitopenia, de la cual se recupero tras un tratamiento en Budapest.En 1987 todas las escuelas primarias de su pueblo le denegaron la admisión por sus problemas comunicativos, siquiera establecia contacto visual. Fue insertada en una clase de arte y música. A los 8 años los conocimientos de Henriett eran excelentes; se sabía el libro de poemas de Attila Jozseff. A esa edad tocaba la flauta, y con diez años el contrabajo…

Comenzó a componer poemas a los 9 años. Participando con éxito en multitud de eventos y concursos de escritura hasta hoy dia. Además, a partir de 1995 comenzo a estudiar en la escuela de arte de Geza Gardonyi Cistercitan, donde su memoria jugo una gran baza en el desarrollo de sus hablidades. Tenía un coeficiente de 140.
A publicado un par de libros y expone con éxito en diversas partes del mundo.

Su página web: http://5mp.eu/web.php?a=savant

La camara humana

Se suele decir que los savants tienen memoria fotográfica o eidética, pero hasta que fotocopie los dibujos de Stephen no percibí lo diferente a una maquina xerográfica que el era. Sus dibujos no se parecen de ningún modo a copias o fotografías, algo mecánico e impersonal – siempre hay adicciones, substracciones, revisiones, y claramente; el estilo inconfundible de Stephen. Eran imágenes que nos mostraban la inmensa complejidad de los procesos neutrales que son necesarios para realizar una imagen visual y grafica. Los dibujos de Stephen eran construcciones individuales, pero podían ser vistos, en un sentido mas profundo, como creaciones?
Oliver Sacks - Un antropologo en Marte (1995)









Tambien ha estado en Dubai, Hong Kong, Jerusalem, Frankfurt... muchos más videos en su pagina web (http://www.stephenwiltshire.co.uk/videos.aspx). En sus libros ha representado Moscu, Paris, Edimburgo, Venecia, Amsterdam, Leningrado, etc.

Se suele negar la capacidad imaginativa de los savants autísticos. Sin embargo Stephen realizaba desde una corta edad escenas mostrando la repercusión de fenómenos naturales en el entorno. Escenas de destrucción inspiradas en películas y en la televisión, que muestran una evidente imaginería visual.

Mon petit frére... de la lune - Frederic Philibert

En torno al tono absoluto:

Extraido de Musicofilia-Oliver Sacks

(…) Consideran el tono absoluto, cualesquiera que sean sus posteriores vicisitudes, crucial para los orígenes del habla y la música. En su libro “Los neandertales cantaban rap: los orígenes de la música y el lenguaje”, Steven Mithen lleva esa idea aun más lejos, y sugiere que la música y el lenguaje poseen un origen común, y que una especie de protomusica y protolenguaje combinados fue característico de la mente de los neardenthales (1)

Esta suerte de lenguaje de significados cantado, sin palabras individuales tal como las entendemos, el lo denomina Hmmm (holístico-mimético-musical-multimodal), y especula que se basaba en un conglomerado de destrezas aisladas, incluyendo habilidades miméticas y tono absoluto. Con el desarrollo de “un lenguaje compositivo y reglas sintácticas”, escribe Mithen, “que permite decir un numero infinito de cosas, en contraste con el numero limitado de frases que se permitia el Hmmm (…) los cerebros de los bebes y de los niños se habrían desarrollado de una manera nueva, una de cuyas consecuencias habría sido la perdida del tono absoluto en la mayoría de individuos y una disminución de las habilidades musicales”. Existen pocas pruebas de esta audaz hipótesis, pero es seductora.

(1)Aunque elaborada de manera fascinante por Mithen, no es una idea nueva. Jean Jacques Rousseau (que era un compositor al tiempo que filosofo) sugirió en su “Essai sur l’origine des langues” que en la sociedad primitiva habla y canto no se distinguían entre si. Para Rousseau, los lenguajes primitivos eran “mas melódicos y poéticos que prácticos o prosaicos”, como escribió Maurice Cranston, y no tanto pronunciados como salmodicos o cantados.

Una idea un tanto distinta la expresaba Proust en En Busca del tiempo perdido. Swann, sentado en un salón musical, es transportado por una frase musical, e, irritado por la “insignificante cháchara que le rodea”, se pregunta “si la música no sería un ejemplo singular de lo que podrían haber sido –de no haber intervenido la invención del lenguaje, la formación de las palabras, el análisis de las ideas- los medios de comunicación entre las almas. Es como una posibilidad que no ha llegado a nada; la humanidad se ha desarrollado siguiendo otras líneas”.

Nadia

Llegamos a uno de los casos mas fascinantes…

El interés musical en los niños es universal. La habilidad musical es algo común. La genialidad musical es frecuente. No sucede lo mismo con el talento artístico. En una búsqueda de niños artistas talentosos , Florence Goodenough descubrió que mientras los músicos infantiles no eran poco frecuentes, los artistas en cambio constituían una rara avis. En sus estudios de 1926, que establecían la habilidad en el dibujo como un método para evaluar la inteligencia, anoto; “a pesar de la cuidadosa búsqueda tan solo he sido capaz de localizar un solo niño menor de 12 años cuyos dibujos parecieran poseer merito artístico en un grado comparable al de los genios musicales de esa misma edad”.

Estas afirmaciones hacen del caso de Nadia uno de los más espectaculares y reconocidos.
Nadia apareció en la oficina de Elizabeth Newton en la universidad de Nottingham en 1973. Tenía 6 años. Su madre llevaba consigo un paquete con los dibujos de Nadia a bolígrafo. Newson resumió sus reacciones tras ver los dibujos ese mismo dia; “mi primera reacción fue maravillarme, la segunda, estoy avergonzado por ello, dudar”. El caso fue asignado a una psicóloga de servicio ese día, Lorna Selfe, que afortunadamente vio la espectacular extrañeza del fenómeno artístico de Nadia y sus habilidades absolutamente talentosas (pero discapacitadas), y finalmente escribió un libro al respecto.

Nadia era una niña con todos los signos y síntomas de un autismo infantil. A los 6 años no podía siquiera combinar 2 palabras, excepto en frases de enorme sencillez. A menuda utilizaba jerga inteligible, tenia episodios incontrolables de alaridos y era destructiva. Ese comportamiento se alternaba con mutismo, excesiva lentitud y retraimientos. Podía mirar fijamente a la nada durante largos intervalos, o vagar por sin rumbo fijo por la habitación. Evitaba el contacto visual y cualquier contacto físico.

Un completo examen medico y psicológico en Londres a la edad de 5 años determino un diagnostico de “comportamiento autista y posibles alteraciones psiquiátricas”. Los rayos X mostraron un cráneo braquicefalico (mas bajo de lo normal). Los tests se repitieron un año después con idénticos resultados.

El interés musical estaba presente en cierto grado, pero no tenia habilidad musical especial. Era zurda .

Sus dibujos a la edad de 3 años, eran fenomenales, no solo en relación a sus desventajas, sino en comparación con cualquier otro niño de cualquier edad o inteligencia. Los dibujos de Nadia usualmente estaban inspirados por imágenes vistas una sola vez, rara vez volvía a la imagen de referencia. Su coordinación motora era increíblemente refinada, y dibujaba con rapidez, con extraña precisión, a menudo dibujando líneas interrumpidas que posteriormente conectaba. Cuando dibujaba solia colocar su cara muy cerca del papel. Demostraba una extraordinaria destreza manual, particularmente considerando su torpeza en cualquier otro campo. Su tema favorito eran los caballos, pero dibujaba muchos más animales y algunas figuras humanas. Su pasmosa habilidad revelaba un consumado sentido de la perspectiva, proporción y movimiento. Desarrollo un estilo propio.

Los dibujos de Nadia eran reconocidos por su inventiva, por su uso de matices y sombreado y la capacidad de representar objetos tridimensionales en dos dimensiones.

El dibujo era su don, el lenguaje su déficit. La ausencia de lenguaje llevo a Lorna Selfe a desarrollar una hipótesis en torno a su extraordinaria habilidad. Postulaba que la imaginería visual era utilizada como lenguaje inicial por todo nosotros cuando somos niños. Cuando maduramos, en lenguaje se convierte en una taquigrafía para esta realidad visual, y en el desarrollo del niño, la imaginería visual es suplantada por el lenguaje y decae por falta de uso. Selfe proponía que como el lenguaje fallo en el desarrollo de Nadia, la imaginería visual se mantuvo, y incluso se desarrollo más profundamente, en sus dibujos, en una manera compensatoria con su déficit. El lenguaje era la compensación, el precio a pagar por su espectacular habilidad con el dibujo.

Que pasaría entonces si Nadia llegaría a desarrollar el lenguaje? De acuerdo con la hipótesis de Selfe, la habilidad con el dibujo desaparecería. Y eso es exactamente lo que le ocurrió a Nadia.
Ingreso en una escuela para niños autistas a los 7 años, y su lenguaje con estrategias especiales y mucho esfuerzo, mejoro. Su habilidad especial, a nuestro pesar, desapareció. Rara vez dibujaba espontáneamente, y cuando lo hacia, ya no tenia el destello y la desenvoltura de sus primeros dibujos. Las habilidades migraron de una parte del cerebro a otra…

“Es esto una tragedia? Para nosotros que amamos el asombro, quizás. Pero para Nadia, tal vez es suficiente haber sido una niña maravillosa. Si la pérdida parcial de su don es el precio a pagar por el lenguaje, deberíamos, creo, estar preparados a pagar ese precio en nombre de Nadia”.